패션 디자이너가 의류나 액세서리의 새로운 라인을 개념화하는 동안 패션 일러스트레이터는 이러한 개념을 예술적 시각으로 해석합니다. 패션 일러스트레이터는 드로잉, 스케치, 그림 또는 컴퓨터 그래픽을 사용하여 디자이너의 비전을 다른 사람들에게 전달하기 위해 노력합니다. 많은 디자이너는 창의적으로 영감을 받았지만 자신의 아이디어를 표현할 예술적 능력이 없으므로 그렇게 하는 패션 일러스트레이터와 팀을 이루어야 합니다. 출판 당시 미국 노동 통계국(U.S. Bureau of Labor Statistics)에 따르면 미국 전역의 패션 일러스트레이터는 연간 평균 임금 $51,340를 받습니다.
패션 일러스트레이터의 직무 요건은 회사마다 다릅니다. 일부 회사는 미술 또는 패션 디자인 학교 졸업생을 선호할 수 있지만 다른 회사는 정규 교육이 거의 또는 전혀 필요하지 않을 수 있습니다. 컴퓨터에 대한 의존도가 높아짐에 따라 패션 지향적 그래픽 디자인 학위는 떠오르는 패션 일러스트레이터에게 자신의 재능에만 의존하는 사람들보다 더 빨리 초급 위치를 얻을 수 있는 수단을 제공합니다. 엔트리 레벨 포지션은 발행 당시 $29,000 이상입니다.
패션 일러스트레이터는 현재의 패션 스타일을 파악하고 새로운 사회적 트렌드에 주의를 기울이고 디자이너와 긴밀하게 협력하여 의류 라인을 향상시킬 수 있는 올바른 색상 구성표를 선택해야 합니다. 사회적, 정치적, 경제적 분위기에 대한 관심을 가지고 있는 패션 일러스트레이터는 소비자에게 어필하고 현재 주제를 반영하는 일러스트레이션을 만드는 데 더 적합합니다. 경험 많은 패션 일러스트레이터는 출판 당시 Fashion Schools 웹사이트에 따르면 최고 $60,000 이상의 급여를 받는 경우가 많습니다.
패션 일러스트레이터는 BLS에서 "파인 아티스트"로 분류되며 패션 업계 안팎의 다양한 전문가와 협력합니다. 일부 패션 일러스트레이터는 특별히 디자이너와 협력하지만 패션 일러스트레이터는 패션 잡지, 광고 대행사, 마케팅 회사, 구매자를 위해 일하며 때로는 재봉사 및 재단사와 직접 협력하기도 합니다.
BLS는 2018년까지 직업 전망과 성장을 다른 직업에 비해 평균 12%로 예상합니다. 또한 컴퓨터 그래픽 및 멀티미디어 일러스트레이터에 대한 수요가 증가할 것으로 예상할 수 있다고 말합니다. 경쟁은 급여를 받는 전문가와 프리랜스 전문가 모두에게 "열심히" 있을 것입니다. 진로를 꿈꾸는 패션 일러스트레이터 Andy Warhol은 패션 일러스트레이터에서 순수 예술로 도약한 패션 일러스트레이터입니다. 팝 아트의 "아버지"로 알려진 Warhol은 "Glamour Magazine", "Vogue", "Harper's Bazaar", Tiffany &Co. 등에서 그래픽 일러스트레이터로 예술 경력을 시작했습니다. 유명 아티스트로 전환하면 수백만 달러의 수입을 올릴 수 있습니다.